Рижские староверы

Арнольд Подмазов

Иконописные традиции рижских староверов

Наряду с древними рукописными и старопечатными книгами в староверческой среде всегда почитались и ценились иконы. Староверы сохранили большое количество икон «дониконовского» письма, которые передавались по наследству как семейные реликвии, а также приносились в дар староверческим моленным. Однако уже с XVIII века складываются и свои, собственно староверческие иконописные мастерские, продолжавшие традиции древнерусской иконописи. Эта иконопись имеет ряд отличительных черт, по которым узнается манера письма староверческих мастеров. Основополагающим в старообрядческой иконописи является правило «О святых иконах», изложенное Андреем Денисовым в статье 20-ой (ответ 50) «Поморских ответов». В нем автор призывает писать иконы по образцу и подобию святых чудотворных икон «греческих и российских», смотря на примеры древних живописцев, а не от «своерассудного измышления по подобию латинским и прочим, кои пишут образы от своего умствования, а не от предания отцов».

Староверческие иконы отражают принципиально важные аспекты сущности древлеправославия. Каждая иконографическая деталь призвана свидетельствовать о древлеправославной вере. Так, изображение крестного знамения или перстосложения при благословении строго двоеперстное. Распятия и кресты в руках святых, на маковках церквей всегда восьмиконечные, трехсоставные. Что касается изображений Христа, Богоматери, святых, то «Поморские ответы» утверждают, что нужно писать их так, как писали древние иконописцы – «в умеренной тонкости». В образах, написанных староверческими иконописцами, отсутствует чрезмерный аскетизм. Обычно на поморских иконах лики святых выглядят выпукло и объемно, они кажутся несколько суховатыми за счет применения графических приемов – темных линий.

Староверческие мастера считают себя преемниками древнерусской техники иконописания и в большинстве своем пишут на определенным образом обработанных досках – обязательно с ковчегом (ковчег – углубление в иконной доске, символизирующее границу мира земного и Небесного); используют только темперные краски, не признают масляных красок и смешанной техники, внедренной в иконопись с XVII века.

Одна из известных в Прибалтике старообрядческих иконописных мастерских существовала при Рижской Гребенщиковской общине уже в начале XIX века. Однако в целом вопрос, какие мастера и в каких мастерских писали в XVIII–XIX веках иконы для многочисленных прибалтийских старообрядческих моленных, остается малоизученным.

Рижская Гребенщиковская община становится значимым центром иконописания в период 1920-х–1930-х годов. В 1928 году по инициативе известного иконописца Пимена Максимовича Софронова (1898–1973) и при участии «Кружка ревнителей русской старины» (1927–1940, основатель и руководитель – И.Н. Заволоко) при общине вновь была открыта иконописная мастерская. Работа в мастерской велась в двух направлениях: реставрация древних памятников иконописи, а также изучение и возрождение древних иконописных традиций в практике иконописания. П.М. Софронов, ученик выдающегося староверческого иконописца Гавриила Ефимовича Фролова (1854–1930), руководил рижской мастерской с 1928 по 1930 год. Из его рижских учеников нужно отметить староверческого иконописца Константина Анисимовича Павлова (1907–1976). В 1931 году П.М. Софронов уехал в Париж, затем – в Прагу, позднее он работал в Белграде, Риме, в США, где также основал иконописные мастерские. В Рижской Гребенщиковской общине хранятся две уникальные иконы софроновского письма: икона «Вселенские святители Григорий Богослов, Василий Великий и Иоанн Златоуст» (конец 1920-х годов) и икона «Святой великомученик Димитрий Солунский» (1929).

Константин Анисимович Павлов после отъезда своего учителя продолжал писать и реставрировать иконы. Хорошо известны образы, созданные К.А.Павловым для Успенского храма Гребенщиковской общины – «Господь Вседержитель» (плафонная роспись, 1958), а также «Богоматерь в молении» (конец 1950-х годов) – образ при входе в храм.

В 1950-е годы в Гребенщиковской общине начал работать Симеон Терентьевич Быкадоров (род. 27.12.1922), который окончил Рижское Художественное училище им. Я. Розенталя (1948–1952).

В 1950-х–1960-х годах он обучался основам иконописи у Е.Е. Кекишева (1892–1980?) – ученика Г.Е. Фролова, а навыкам реставрации икон – у Ф.А. Каликина (1876–1971), староверческого деятеля, собирателя старины, опытного реставратора живописи, сотрудника Эрмитажа и Русского музея. С.Т. Быкадоров, работая как профессиональный реставратор (стажировки в Музее имени Андрея Рублева и во Всесоюзном Научно-исследовательском институте реставрации, Москва), старался сохранять иконы старинного письма и традиции древнерусской иконописи. Проживая в Риге, С.Т. Быкадоров писал иконы для многих старообрядческих храмов Латвии, а также по частным заказам. Иконы С.Т. Быкадорова находятся в храме Рижской Гребенщиковской общины – «Равноапостольная княгиня Ольга» (1968), «Святой Кирилл Катанский» (1968), два Креста – Распятия (1969–1972) и в храме Рижской Богоявленской общины – иконы Деисусного чина (2000–2005).

Творчество рижских иконописцев свидетельствует о том, что старообрядческая иконопись продолжает развиваться и в XXI веке, однако при этом сохраняются традиции древнерусской иконописи и правила старообрядческой иконографии, берущей свое начало в мастерских Выгорецкого общежительства.