Валерий Зост

Валерий Анатольевич Зост (8 августа 1901, Санкт-Петербург, Российская империя – 30 сентября 1960, Рига, Латвийская ССР) – пианист, выдающийся фортепианный педагог, музыкальный критик и шаржист. Профессор Латвийской государственной консерватории. Заслуженный деятель искусств Латвийской ССР.

Первоначальное общее образование получил в Петроградской классической гимназии. Уже в детстве Валерий проявил большие музыкальные способности, и родители обучали его музыке у частного педагога. Параллельно мальчик увлеченно занимался рисованием. Его творческие наклонности поддерживал отец: юрист по образованию, он сам тяготел к разным видам искусства, и особенно усиленно занимался художественной декламацией стихов.

Значительными испытаниями в налаженной жизни семьи Зостов стали начало Первой мировой войны и революция в России. Весной 1918 года родители решили вывезти Валерия и его младшую сестру Викторину из голодного и холодного Петрограда. Вместе с воспитательницей, Эммой Егере, дети были отправлены в Латвию, где поселились в Бильской волости, у родственников Эммы.

В 1920 году В. Зост переехал из провинции в столицу. Экстерном закончил гимназию, много и целеустремленно занимаясь самообразованием. Тяга к музыке не ослабевала: работая клерком в конторе пароходной компании, молодой человек параллельно учился в частной фортепианной студии Юлия Маевского, бывшего ученика профессора Петербургской консерватории - Анны Есиповой. Обучаясь у Маевского, В. Зост вобрал в себя традиции русской фортепианной школы. Его успехи в этом искусстве были настолько велики и очевидны, что в 1924 году Зост получил приглашение от своего педагога стать его ассистентом. Именно в этой школе он получил первые навыки в педагогике.

Несмотря на большой объем работы – школа была одной из самых популярных, и в ней обучалось большое количество учеников – молодой музыкант находил время для профессионального усовершенствования. Так, он стал заниматься основами музыкальной теории, частным образом, у Лии Красинской, в то время студентки консерватории, бывшей на 10 лет моложе своего ученика. Уже в то время юная "консерваторка" Л. Красинская имела в Риге авторитет педагога, умеющего методически правильно построить эффективные занятия с учеником любого возраста.

А в 1929 году В. Зост экстерном сдал экзамены в консерватории по классу фортепиано с оценкой "очень хорошо", получил диплом и звание свободного художника, а также право преподавать не только в частных, но и в государственных учебных заведениях, как дипломированный специалист. Он организовал собственную фортепианную студию, которая пользовалась в городе значительной популярностью. Продолжал заниматься и концертной деятельностью - ежегодно выступал в залах Риги. 1933-1936 годы ознаменовались регулярными выступлениями пианиста в Рижском Радиофоне. Музыкант имел обширный разнообразный репертуар, в котором большое внимание уделялось и латышской музыке. Тем не менее приоритетом для него все же оставалась педагогика.

Осенью 1940 года В. Зост был приглашен на работу в Латвийскую консерваторию, на должность доцента фортепианной кафедры. Эта деятельность, как и у всех педагогов, была прервана в годы войны, так как в здании консерватории был размещен немецкий военный госпиталь.

С осени 1944 года музыкант вернулся к активному труду педагога. В 1945 году он - декан факультета специального фортепиано, затем руководитель кафедры специального фортепиано. С 1954 года Валерий Зост – профессор Латвийской государственной консерватории. Параллельно маститый музыкант преподавал и в специальной музыкальной школе им. Эм. Дарзиня. Короткое время он работал и в музыкальном училище им. Яз. Медыня.

Все послевоенные годы были для него очень плодотворны, так как у опытного учителя постепенно выкристаллизовались принципы его собственной методики преподавания.

Прежде всего он считал, что для ученика важно длительное общение с педагогом - с этой целью он стремился работать и в музыкальной школе, и в училище, и в консерватории, чтобы иметь возможность работать с одаренными учениками, по возможности, с более раннего возраста и до последнего курса консерватории.

В. Зост стремился развить студентов всесторонне – музыкально, интеллектуально, артистически, старался развить их творческую фантазию, побуждая посещать концерты, оперные и драматические спектакли, много читать, будучи уверенным, что для хорошего музыканта необходим широкий кругозор.

На основе этих знаний, он стремился научить студентов размышлениям над произведением, сознательно и аналитически подходить к форме, стилю, художественному замыслу, дабы в конечном итоге побудить их к яркой исполнительской игре.

Чрезвычайно важны для него были вопросы строгой художественной дисциплины и регулярности в занятиях.

Мастер заботился о развитии исполнительской техники ученика. Вместе с тем он стремился раскрыть художественную индивидуальность каждого, и развить его эмоциональность. Он сам был ориентирован на романтический характер исполнения, считая красоту тона звучания - душой инструмента. Исходя из этого, учил относиться с огромным вниманием и любовью к каждой ноте.

Чрезвычайно важным считал доверие к творческим возможностям студентов. Это проявлялось и в том, что ежегодно В. Зост устраивал в стенах консерватории открытые концерты учеников своего класса для широкой публики. Обычно это были концерты-монографии, посвященные музыке конкретного композитора. Проводились вечера, в которых звучали произведения Л. Бетховена, Ф. Шопена, Ф. Листа, Р. Шумана, П. Чайковского, А. Скрябина, С. Рахманинова, С. Прокофьева, Я. Витолса, Я. Медыньша и других. Наивысшим проявлением доверия учителя были сольные концерты его студентов. Он первый стал практиковать подобные студенческие выступления в Риге. Все эти концерты приобрели в городе большую популярность.

В.Зост был известен и как серьезный музыкальный критик. В 1936-1940 годах он делал обзоры концертной жизни преимущественно на Рижском взморье, начиная с 1950х – в Риге. Его послевоенные рецензии и критика также были авторитетны и строги. Он регулярно публиковал рецензии на концертные, оперные и драматические спектакли в рижских газетах "Cīņa", "Literatūra un māksla", "Советская Латвия".

В. Зост никогда не забывал и об изобразительном искусстве. В его страсти к рисованию была одна интереснейшая грань - мастер любил создавать портреты – шаржи деятелей искусства Латвии. Острый ум и наблюдательность, его неуемный юмор, а также "легкий карандаш" вскоре сделали его творчество очень популярным. Уже с 1920-х годов шаржи молодого карикатуриста стали публиковаться в журналах "Svari", "Atpūta" и других.

В. Зост был яркой и своеобразной личностью. Он обладал потрясающей творческой энергией и колоссальными способностями. И все же самой главной его заслугой является то, что он фактически создал сильную школу пианистов- исполнителей, воспитав целую плеяду высокопрофессиональных музыкантов.

Среди учеников В. Зоста в школе им. Эм. Дарзиня – Ливия Калныня (1952), Ольгерт Цинтиньш(1953), Александр Кублинский (1954), Гунта Дукате-Чернявска(1955), Нора Новик(1959).

Среди учеников В. Зоста в Латвийской госконсерватории - Людмила Пудовская (1948); Элга Игенберга (1949), Николай Федоровский(1950), Иева Арайя; (1955), Ольгертс Цинтиньш; Марис Швинка(1960), Римма Булле(1953), Наталия Шредер(1947), Яутрите Путныня, Сергей Мурадов(1952), Нора Новик(1964), Силвия Хейне(1961), Элла Страздиня(1961), Кира Лавринович(1961) и др.

В 1960-е годы в Латвийской консерватории был создан мемориальный класс памяти В. Зоста.

Валерий Анатольевич Зост скончался в Риге 30 сентября 1960 года.

Участие В.Зоста в составлении сборников нотных материалов:

"Klavierspēles skola" 1 и 2 части;

"Skaņdarbi bērniem" 1 и 2 части;

"Vecmeistaru klaviermūzika";

"Padomju komponistu klaviermūzika".

Марина Михайлец

Источники информации:

Literatūra un Māksla, 1960, Nr40.

Valērijs Zosts. – Rīga, Liesma, 1971.

Cīņa, 8.08.1976.