Иван Сухов

Иван (Янис) Михайлович Сухов  (14 октября 1892, Вильнюс, Российская империя – 29 августа 1979, Париж, Франция) – пианист и композитор, концертмейстер, дирижер, педагог.

Иван Сухов учился в Петербургской консерватории с 1910 по 1917 год, в классе композиции профессора Язепа Витолса и классе фортепиано профессора А.И. Полетика. 8 мая 1917 года он получил диплом и звание свободного художника, свидетельствовавшее об окончании курса обучения в консерватории. Уже в годы учебы он работал как концертмейстер для певцов, а также давал частные уроки фортепианной игры.    

В 1919-1920 годах Сухов жил в Вильнюсе, но летом 1920 года переехал в Ригу. В течение последующих 10 лет (1921-1931) музыкант работал  в Национальной Опере, в должности  концертмейстера-репетитора и дирижера. В его обязанности входила  очень серьезная и сложная подготовительная работа для оперных спектаклей: он, как пианист-концертмейстер, помогал разучивать оперные  партии солистам, а  как дирижер, проводил «черновые», начальные технические репетиции с оркестром, перед тем, как ведущие дирижеры начинали создавать художественную сторону постановок. В результате этой кропотливой работы он досконально изучил партитуры опер, бывших в репертуаре театра, и не только их. Однажды эти знания пригодились ему не в обыденной обстановке, а в чрезвычайной ситуации, и музыкант вышел из нее с честью.

А было это так: в июне 1928 года дирижер Эмиль Купер, хор и несколько солистов Латвийской национальной оперы были приглашены в Берлин, для участия в ряде оперных спектаклей, главной звездой которых был Федор Шаляпин. Спектакли проходили очень успешно, латвийские музыканты получили немало хвалебных отзывов, после «Бориса Годунова» и «Фауста», но на репетиции перед представлением «Дон Кихота» произошла ссора между Федором Шаляпиным и Эмилем Купером. Корифеи «сцепились» в словесной перепалке. Это закончилось  взаимными оскорблениями. В результате взбешенный Купер покинул театр, в сердцах бросив на пульт дирижерскую палочку и громогласно сообщив, что уезжает из Берлина. Спектакль «повис» в воздухе, трагедия отмены представления казалась абсолютно неминуемой, когда на помощь пришел Сухов, приехавший в Берлин вместе с латвийскими артистами: он уверенно и талантливо продирижировал, вместо Купера, спектакль, который знал в совершенстве.

С 1931 по 1944 годы основным местом работы Сухова стал Латвийский Радиофон: он, как пианист, участвовал в концертах, которые транслировались по радио. Но, пожалуй, значительно чаще он выступал в концертных залах, совместно со многими артистами – как местными, так и гастролерами. Аккомпанировал многим артистам, это Элза Жебранская,  Анна Гревиня, Милда Брехман-Штенгеле,  Янис Ниедра, Херта Лусе, Паулс Сакс, Адольф Кактыньш, Александр Вилюманис, Николай Васильев и другие; скрипачи  Вернер Таубе, Арвед Норитис, Александр Арнитис; виолончелист Эвалд Берзинский.  Также он аккомпанировал многим гастролерам, приезжавшим по каким-то причинам, без аккомпаниатора, в том числе, играл и Федору Шаляпину. Выступал за рубежом с Валерией Барсовой (в Литве), с Давидом Ойстрахом (в Литве), и неоднократно – с Мессерерами в Эстонии, в 1930-е годы.  

В 1925-1932 и 1940-44 гг. – Сухов был пианистом-концертмейстером и педагогом (старший доцент) оперного класса в Латвийской консерватории.

В 1944 году музыкант эмигрировал из Латвии, жил во Франции, в Париже. Работал в Русской консерватории им. С. Рахманинова – был концертмейстером-репетитором и преподавателем фортепианного класса.

Иван Сухов был прекрасным и чутким пианистом-аккомпаниатором. Его аккомпанемент свидетельствовал о большом вкусе, чуткости и умении поддержать исполнителя. Он обладал развитой техникой игры. Поэтому он всегда был востребован, как замечательный музыкант, в совершенстве умеющий слушать партнеров в ансамбле.

Периодически Сухов устраивал концерты, на которых представлял собственные сочинения, в исполнении  Ребане, Нурьян-Якубовской, П. Сакса, А. Вернера, М. Тойман и других.

Сочинения:

Романсы, на стихи русских и латышских поэтов

Камерные инструментальные произведения:

Струнный квартет

«Ноктюрн» для арфы.

«Нежность» – для скрипки и ф-но.

Соната, прелюдии для фортепиано.

Марина Михайлец

Источники информации:

LVA, ф.1655, оп. 1, дело 114.

“Русский вестник”, 1944, 5 января.

“Jaunākās ziņas”, 1931, Nr77, 4. jūnijā – Jāņā Suhova kompozīciju vakars.

Вечер композиций И. Сухова.

(цитируется со значительными сокращениями – М.М.)

И. Сухов несомненно серьезный, весьма образованный музыкант, отлично знакомый с современными средствами музыкального выражения, в частности посвященный в тайны современной «модернической» гармонии... Наиболее уловимыми для нас оказались способность Сухова к игре ритмами, его чувство гармонической светотени и ноты задумчивой лирики, несколько родственные Чайковскому в его овеянных тихой грустью романсах.

Последней чертой отмечены его романсы: «Зачем я видел сон», «Банальный романс» (на слова В. Подгорного), а также «Цветы последние» (на известные слова Пушкина). Довольно близко к этому строю чувств примыкает вторая тема в первой части сонаты и струнного квартета.

Вечер сочинений Сухова имел несомненный успех, которому содействовали артисты Национальной Оперы г-жа Брехман-Штенгель, Берзинь и Кактынь и исполнители струнного квартета Норит, Арнит, Винерт, Цыганов. Артистам тонко аккомпанировал сам автор, с полным успехом передавший также нелегкую фортепианную Сонату. Композитору-пианисту оказан был публикой теплый прием и сделан ряд ценных и цветочных подношений.

С. Розовский. «Сегодня»:  20 января, 1924 г.

Фото: ЛГИА, ф. 2996, оп. 17, д. 55439.