Воспитание чувств от Прельжокажа
Александр Малнач
Статья опубликована: http://ru.focus.lv/spektakl-park-v-rige-ili-vospitanie-chuvstv-ot-prelzhokazha
Как удивительно в масть ложатся карты. В начале декабря довелось побывать в Grand Opéra. В тот вечер в Опере Гранье давали «Великодушие Тита» Моцарта, а в Опере Бастиль шли «Пуритане» Беллини. Оба спектакля заслуживают внимания, но мы отдали предпочтение последнему. На балет было не пробиться, а Моцарт нагнал нас в Риге.
Париж с доставкой на дом
9 декабря Пинхас Цукерман и Camerata Salzburg на сцене Латвийской Национальной оперы играли фрагменты Хаффнер-серенады и 39 симфонию без купюр. Играли замечательно. Серенада очень понравилась, а симфония поразила. Великолепные звучание и сыгранность, глубокое проникновение в материал, необычайный драматизм, выраставший из слияния по-настоящему бетховенского трагизма с поистине моцартианской легкостью и музыкальностью. Такого Моцарта я еще не слышал.
А тут Мариинский театр приезжает в Ригу с балетом «Парк». Точне, компания ART Forte привозит в Ригу балет «Парк» – перенесенную на сцену Мариинского театра постановку французского хореографа Анжелена Прельжокажа, созданную по заказу Парижской оперы. На музыку Вольфганга Амадея Моцарта. Круг замкнулся.
Спектакль создан в 1994 году и все не покидает сцены, в том числе и родной – парижской. Именно этим балетом Grand Opéra радует балетоманов в декабре. Так что те, кто пропустил представление в ЛНО, еще может догнать уходящий поезд, если, конечно, достанет билеты.
А посмотреть этот спектакль стоит. Не успеете в Париже, поезжайте в Санкт-Петербург. Может быть, так даже лучше, потому что версия Мариинки едва ли не превосходит оригинал, настолько питерские прониклись авторским замыслом. От взаимного интереса французской и русской балетных школ всегда рождались хорошие дети.
Театр начинается с вешалки, спектакль – с программки. Программка порадовала: недорогая и подробная. Детально расписано, кто в какой сцене участвует и на какую именно музыку, из какого конкретно произведения Моцарта, она танцуется. Порадовал оркестр. Дирижер – Михаил Синькевич, соло на фортепиано – Людмила Свешникова. И оркестр, и солистка заслуживают наилучших похвал. Слава Богу, было с чем сравнивать.
В наш вечер (всего их было два) главные партии исполняли Виктория Брилёва и Александр Сергеев. Говорят, нам повезло больше. Охотно верю. Такой красивой, загадочной, царственной и магнетически притягательной предстала перед зрителями главная героиня. Не так уж часто балерины становятся центром балетного мироздания, как им назначено этим родом искусства и как это получилось у Виктории Брилёвой. Конечно, общий рисунок роли создавал Прельжокаж и расцвечивал яркими красками своих великолепных костюмов Эрве Пьер, но, несомненно, и то, и другое пришлось Брилёвой в самую пору.
И партнер у нее был достойный. Дуэт Виктории и Александра вышел удачным. Три умопомрачительных па де де служили кульминацией каждой из трех частей шедшего без антракта спектакля. Соединение проникновенно исполненной музыки Моцарта, тонкой и продуманной хореографии Прельжокажа, высокого профессионализма и артистизма солистов, вызывало и продолжает вызывать очень сильные эмоции.
Расскажите мне Моцарта
Мне нравится современный балет. Мне нравится, когда ставят на музыку, назначавшуюся не для этого. Талантливый хореограф всегда услышит в ней то, что готово пропустить ухо слушателя. Восприятие музыки от этого становится богаче и многомернее. Ведь вместе со своим творцом она принадлежит эпохе и рассказывает о ней даже больше, чем, может быть, думал об этом автор. И при том же настоящая музыка всегда вне времени. Она как бы скидывает с себя его одежды и предстает перед нами во всей наготе воплощенных в ней человеческих чувств, как это происходит с главными героями в финале спектакля.
Прельжокаж делает это намеренно. Вместе со сценографом Тиерри Лепру, художником по костюмам Эрве Пьером и мастером по свету Жаком Шатле он создал удивительно красивый, по-французски изысканный и остроумный спектакль, показав некоторые стороны жизни европейской аристократии XVIII века. Настоящий социологический трактат у него получился.
В условиях королевского абсолютизма («Государство – это я») бороться можно только с внешним неприятелем или с противоположным полом. И мы видим потешное сражение двух противоборствующих партий: мужской и женской. Дамы пленяют, кавалеры пленяются. Одни вызывают, другие принимают вызов. Они и одеты одинаково – в мужское платье, различающееся цветом, но не кроем. Дамы даже активнее кавалеров, ведь флирт их единственное поле деятельности, единственная сфера, в которой они могут выдвинуться.
Подобные развлечения отнюдь не безобидны. Бои потешные, согласно правил и ритуалов, но и на них, случается, льется кровь. Раны от колкостей и острот долго не заживают, но самое разящее оружие – неучтивость. Испытанное средство для затевания ссор или заведения знакомств. Маленький инцидент в парке, и вот о тебе уже думают, ведут с тобой внутренний диалог. Вот уже извинения перерастают в объяснения, а желание укусить в жажду поцелуя. И все это взято у Моцарта (Андантино из Концерта для фортепиано с оркестром №14).
Сражение проиграно и выиграно одновременно. Влюбленные покидают общество, предоставляя дамам сплетничать, вздыхать и падать в эффектные обмороки, а кавалерам – пьянствовать, охотиться на нимф, волочиться за дичью и снова пьянствовать. Любовь выделяет людей из толпы, делает их особенными. Влюбленные теряют доспехи. Противница превращается в богиню, поклоняясь которой невозможно переусердствовать – чем пышнее дифирамб, тем вернее он достигает цели. Но обожание не повод для обладания. Его дерзновенный порыв будет отвергнут. Его остудят упреками и утешут заверениями. Поцелуй украдкой – это слишком мелко для такого большого чувства. Так диктуют наука любви и Моцарт (Анданте из Концерта для фортепиано с оркестром №15).
Но разлука не будет вечной. Сон станет явью. Третье па де де на музыку Моцарта (Адажио из Концерта для фортепиано с оркестром №23) оставляю без комментариев. Довольно сказать, что оно головокружительно в прямом и переносном смысле. Никакая видеосъемка не способна вызвать и передать того электрического напряжения, которое испытываешь сидя в партере. Езжайте в Париж или в Питер и смотрите.
Садовники
Французы немало преуспели в деле воспитания чувств. Веками французские высшие классы оттачивали свое мастерство, нисколько не заботясь о том, чего это стоит. Но их упорство не пропало даром. Они стали нашими учителями. Плодами их методических усилий пользуется теперь все общество.
Стало ли это открытие достоянием рижской публики? Не уверен. В гардеробе партера (наша опера строилась во времена, когда высшим и низшим классам общества не дозволялось смешиваться) одна дама, отвечая на вопрос, как ей понравилось представление, сказала: «Daļēji. Man nepatīk šitie – sadovniki». Садовники ей не понравились. Еще бы они пришлись ей по вкусу! Местные высшие классы находятся в самом младенческом возрасте. Люди труда им не нравятся.
А мне садовники понравились. Без них «Парк» отдавал бы слащавой стилизацией, утратив присущую ему четкость перспективы и контрастность положений.
Садовников четверо. На первый взгляд это даже не люди, а просто парковые статуи. Оживая, они не танцуют подобно зефирам. Они работают руками, ногами и головой. На их долю не выпадает Моцарт, им не пложено. Садовники двигаются под фонограмму, в которой звуки природного происхождения путаются с грохотом механического цеха. Под стать сопровождению и движения – резкие, рубящие, режущие воздух и ветви. Этими самыми руками-секаторами они оформляют среду обитания для благородных дам и кавалеров. Своей брутальностью они оттеняют их галантную чувствтвенность.
Садовников четверо, но на них то все и держится. Садовники следят за правильностью очертаний кустов и деревьев в первой части спектакля, охраняют мятежный сон героини, дают ей опору и силу для левитации во второй части и разоблачают ее, т.е. освобождают от всего лишнего, наносного перед финальным па де де. Наконец, именно садовников Прельжокаж выводит на сцену в эпилоге, чтобы сказать: Бог дал нам разум и сердце, соедините их в любви и согласии.
Увы, не всем это выходит по уму и по сердцу.
