Эта светлая сила природы
Нина Лапидус
Известный русский художник, академик живописи Сергей Арсеньевич Виноградов последние тринадцать лет жизни жил и работал в Латвии. Поселившись с осени 1924 года в Риге, он разделил участь многих российских художников, рассеянных в разных странах после октябрьского переворота в России. На родине Виноградов относился к пытливому поколению молодых художников конца Х1Х начала ХХ веков, которое использовало в своем творчестве новейшие достижения в живописи. Пройдя период передвижничества, он с радостью воспринял принципы импрессионизма, оживив свои картины светом и воздухом. От бытового жанра художник органично перешел к пейзажной живописи и сделал ее главной в своем искусстве на протяжении всей жизни. С начала ХХ века особое внимание он уделял теме дворянских усадеб, изображая утопающие в зелени парков старые дома. Значительной стала в творчестве тема православной церкви, купола и белые стены с тенями от деревьев под лазурным небом замечательно изображены в картинах «Московская церковь», «Марфо - Мариинской обитель», своеобразны деревенские церквушки. Интерес к культовым постройкам формировался в сыне священника с детских лет. Он родился в 1869 году в Костромской губернии в посаде «Большие Соли» (ныне поселок Некрасовское). Учился в приходской школе, затем в Костромской гимназии. Профессиональное образование получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1880-1899). На ученической выставке им была представлена картина «Утро в монастыре», вызвавшая интерес посетителей. По окончании училища Сергей Виноградов уехал преподавать рисунок в Харьковском ремесленном училище (1890-1898), там активно занимался творчеством, постоянно участвовал на выставках московского Общества любителей искусства (1894-1898) Картины «Баба», «Крестьянка с граблями», «Село Пархомовка», «Обед работников» «У входа в монастырь», «У часовни», «Харьковский вокзал» и многие другие, часто наполненные образами простых людей, дают представлении о его художественном интересе. За свои полотна художник получил признание «Товарищества передвижных художественных выставок», в 1899 году стал членом этого объединения и активным участником экспозиций. Это был уже новый связанный с Москвой период творчества. С осени 1898 по 1913 год Сергей Виноградов стал преподавателем натурного класса Московского Строгановского художественно-промышленного училища. Много занимался общественной работой. Один из организаторов выставок «36» художников, он в 1903 году становится членом нового прогрессивного объединения «Союза русских художников», а с 1910 по 1924 его бессменным председателем. Вместе с другими талантливыми российскими художниками Виноградов участвовал на многих международных выставках, представляя выполненные во время поездок по России картины. В путешествиях по Волге, Северному краю он черпал свежие мотивы. «Шхуны в Архангельске», «В северной деревне», «Северная Двина» и другие работы несли в себе новые принципы живописи, основанные на импрессионистическом видении. Талант его был признан, на Международных выставках в Мюнхене в 1909 и 1913 годах Виноградов за свои пейзажи получил золотые медали.
С 1912 года Сергей Арсеньевич академик живописи, с 1916 – действительный член Академии художеств. Участник Московского литературно-художественного кружка, он публиковал рецензии на литературные произведения, иллюстрировал книги. После революционных событий был одним из организаторов выставки русского искусства в Америке 1924 года. В Россию художник не вернулся, испытав после 1917 года при новом строе всю тяжесть и бесперспективность русского реалистического искусства.
В Риге он нашел поддержку академика живописи Николая Петровича Богданова-Бельского, поселившегося здесь осенью 1921 года. Художник знакомит Сергея Арсеньевича с Ригой, они вместе работали над картинами на узких средневековых улочках. Весной 1925 года художники выехали в восточную территорию страны – Латгалию. Окруженное озерами имение Лоборж (Лабваржи), в нескольких километрах от Резекне, принадлежало Марии Вощининой – дочери поэта и прозаика Александра Жемчужникова. Все здесь - природа, дворянский дом, тишина и покой привлекли Виноградова. И он изображал живописные озера, парк, интерьеры двухэтажного кирпичного дома. «У озера», «Усадьба летом», «Усадьба осенью», «Шоссе», «Утро» были началом лоборжской темы. Пять сезонов художник работал в этих местах, открывая новые мотивы для своих пейзажей. Красота латгальской природы была увидена и запечатлена и в имениях Зофино, Жоготы, Родополь, Пакульниеки, в провинциальных городках Резекне, Краслава. Озера, лесные речки, поля, леса, перелески, хутора – везде пейзажист находил своеобразие и запечатлевал на своих полотнах. Они представлялись на рижских персональных выставках в 1925, 1935, 1936 годах. Среди латгальских пейзажей органично смотрелись купола соборов, звонницы, толстые крепостные стены Псково-Печерского монастыря, запечатленные художником во время поездок в 1928, 1929 годах. Величествен и красив среди зелени главный собор, построенный во имя Успения Божьей Матери, запечатленный на полотнах живописца в нескольких вариантах. Самая старая постройка ХУ1 века – Никольская церковь при входе в монастырь, мощная, белокаменная, стоит как образец культовой архитектуры Руси. На картинах Виноградова она освещена солнечным светом, большую живописность придает изображению темное кружево пятен от листьев соседнего дерева. В 1929 году в Риге был издан альбом «Псково-Печерский монастырь», автором культурно-исторического очерка стал профессор Латвийского университета В.И.Синайский. Издание прекрасно украсили двадцать живописных картин и несколько рисунков С.А.Виноградова, выполненный в монастыре. Но вместе с творческой работой он с 1926 года вел художественную студию, воспитывая талантливых молодых людей. Выставки учеников в 1930, 1932, 1933 годах показали живописное мастерство студийцев. Как радовался их успеху учитель, это была и его - старого опытного мастера заслуга, воспитавшего в своих подопечных истинную любовь к искусству. Став самостоятельными художниками, они по-прежнему нередко сопровождали Виноградова в поездках по Латгалии.
Персональная выставка их учителя в 1935 году получила самые положительные отзывы критики, ее посетили тысячи рижан и приезжих. «На выставке С.А.Виноградова нет больших полотен, но, быть может, эти небольшие картины, иногда просто этюды к картинам … из быта латгальской деревни раскрывают перед зрителем душу художника больше, чем огромные полотна»,- писалось в отзывах в печати. Критики отмечали исключительно теплые краски палитры, манеру письма, где «живопись господствует над рисунком, где краски вызывают музыкальные ощущения, где тонкий мазок, часто импрессионистического свойства, придает картине изящную нервозность». Картины художника приобретались рижанами, две поступили в Городской художественный музей. Виноградов активно участвовал на общих выставках художников-эмигрантов. В Копенгагене (1927), Брюсселе (1928), Праге (1928,1931), Берлине (1930), Осло (1932, 1934), Лондоне (1935), Белграде (1930,1936), Стокгольме (1937) и других европейских городах успешно экспонировали замечательные произведения талантливых художников русской школы, среди которых громко звучало имя Сергея Арсеньевича Виноградова. В 1936 году в Лоборже Виноградов встретился с приехавшим из Парижа И.С.Шмелевым. Писатель и художник духовно близки, созданные ими образы созвучны по настроению, оба влюблены в белокаменную Москву, которую пришлось покинуть…
В апреле 1937 года Сергей Арсеньевич в последний раз приехал на летний сезон в Зофино.
И здесь художник пишет о волшебстве пробуждающейся природы замечательную статью «Весна и Пасха в деревне». Он часто публиковался в рижской русской газете «Сегодня», эта статья стала заключительной в его литературном творчестве. Пятого февраля 1938 года Сергей Арсеньевич Виноградов ушел из жизни, похоронен на рижском православном Покровском кладбище. Имя талантливого человека, оставившего потомкам не только свои художественные произведения, но и изданные в наше время отдельной книгой воспоминания о самых известных российских деятелях, не забыто.
Печеры, Монастырь. Общий вид. 1928
Автопортрет С.А.Виноградова. 1933
Утро (Портрет жены художника) 1925
Август. Дорога к хутору. Латгалия. 1930-е
