Вдали от родных берегов
Нина Лапидус
Октябрьские события 1917 года принесли разочарование многим видным творцам изобразительного искусства России. Охватившая все общество разрушительная сила, налеты, грабежи, репрессии, казалось, стали постоянными и привычными. Крушение этических норм, уничтожение устоявшейся многовековой русской культуры, вытеснение реалистического искусства засильем левых течений, моральная и материальная неустроенность общества, страх за свое существование, заставила покинуть Родину целому поколению талантливых мастеров искусства. В новой коммунистической России искусство русских художников, большинство которых стояли в стороне от политики, оказалось не нужным. Многие из них, эмигрировав, став невольными скитальцами, рассеялись по всему миру. Покидая родную землю, жизнь талантливых мастеров за рубежом оказалась борьбой за существование, особенно преклонного возраста. Такие блестящие художники как К.Коровин, А.Бенуа, И.Билибин, Б.Григорьев, Ф.Малявин, З.Серебрякова, С.Чехонин и многие, многие другие, в чужих странах не получили той славы, какая была у них на родине. Однако, кто смог устроиться, не утратили своей творческой индивидуальности. Наиболее даровитые выжили и своим искусством обогатили культуру той земли, которая их приняла. Наполняя свое искусство почерпнутой в новой жизни мотивами, усваивая принципы художественных школ, с которыми пришлось соприкоснуться в изгнании, они в свою очередь, внесли много нового в культуру принявших их стран.
В начале 1920-х годов в латвийской столице Риге поселились академики живописи Николай Петрович Богданов-Бельский, Сергей Арсеньевич Виноградов и мастер анималистического жанра Константин Семенович Высотский. Яркие представители русской художественной реалистической школы, они стали наиболее заметными в культурной рижской жизни. Многочисленные поклонники из среды прибывших эмигрантов, не утратившие надежду возвращения на родину, помогли художникам найти свое место в замкнутом пространстве небольшой республики. Известный на родине еще в конце ХIХ начале ХХ века Н.П. Богданов-Бельский в латвийский период, продолжив в своем творчестве тему крестьянских детей, получил большое признание. С.А. Виноградов, оставаясь верным реалистическим традициям, сформировавших его художественное мировоззрение, воспел природу восточного латгальского края Латвии, с его озерами, лесами, лугами, селениями.
Популярным стал и Высоцкий. Изображенные на холстах медведи, лоси, зайцы, летящие лебеди, утки, пасущие гусей крестьянские дети, быстро раскупались как в Латвии, так и с выставок – персональных и проводимых совместно с другими художниками-эмигрантами в прибалтийских и западных странах.
Реалистическая основа искусства этих мастеров не была затушена тенденциями латышского национального искусства, авангардными поисками нового поколения. В столицу, получившей независимость Латвии, в начале 1920-х годов возвращались художники - латыши , получившие образование в российских учебных заведениях и ранее творившие вне пределов своей земли. Искусство латышей и русских творцов, представленное на активно посещаемых выставках, делали художественную жизнь латвийской столицы яркой и многообразной.
В феврале 1921 году в рижском салоне LTA прошла выставка графика, живописца, иллюстратора и писателя Василия Николаевича Масютина. Посвященные войне и революционным событиям в России его офорты, рисунки привлекли внимание. Были представлены циклы гравюр «В городе», новая серия «Семь смертных грехов», иллюстрации к произведениям «Руслан и Людмила» А.С.Пушкина, «Дон Жуан» Э.Т.А. Гофмана и др. Художник в 1920 году принял латвийское гражданство, но вскоре выехал с семьей в Берлин. В выставочном салоне рядом с произведениями мастера экспонировал свои живописные работы и Игорь Эммануилович Грабарь. Прибывшего в начале 1921 из Москвы с культурной миссией художника, поразил европейский вид города, активная художественная и театральная жизнь, книжные магазины. Параллельно с латышской культурой существовала и русская. В консерватории проходили музыкальные концерты российских композиторов, гастроли Московского художественного театра, устраивались вечера поэзии И. Северянина, позднее писателя А.Толстого. В Театре русской драмы ставились пьесы русских классиков, в национальном музее, наряду с латышскими работами, были представлены и картины знаменитых российских мастеров. «Вообще так, будто никакой Латвии нет»1,- пишет Грабарь жене в январе, поражаясь свободному общению на улицах и в учреждениях на русском языке. Художник находит время создать на природе живописные этюды, составивших экспозицию его выставки в марте того же года, проходившую в салоне в одно и тоже время с выставкой Масютина. Художник также участвует вместе с С.Н.Антоновым, Ю.Г.Рыковским, К.А.Коровиным, В.Н.Масютиным и другими мастерами на рижской выставке произведений русских художников.
Художественным событием в культурной жизни Риги стала выставка русских художников в мае 1922 года. Работы В.Серова К.Коровина, Ф.Малявина, А.Бенуа,
Б.Григорьева, К.Петрова-Водкина, вызвали большой интерес. «Сверкает широким импрессионистическим письмом декоративный виртуозным рисунком декоративный К.Коровин. Покоряет виртуозным рисунком Малявин, находящий сразу верную и нужную линию в своих бабах и мужиках…Сознателен и углублен в разрешении задач формы Петров-Водкин, своеобразен Борис Григорьев»,2 - писал критик в газете «Сегодня».
В декабре 1921 - январе 1922 года в Городском художественном музее была устроена экспозиция работ Н.Богданова-Бельского (1868-1945), на которую активно откликнулась русская пресса.
«Картины несут радость и уже этим они значительны. Они собирают, комбинируют и эффектно выявляют то разрозненное и уже забываемое в духовной смуте наших дней, что многим, очень многим еще дорого»3
Выставка оправдала прибывшего в Ригу в середине сентября 1921 года из Петербурга надежды художника на успех и возможность творческой работы, чего он был лишен последние годы в России. Воодушевленный, как тогда говорили, моральным и материальным успехом, он с наступлением весны пишет с натуры окрестности Риги, городков Огре, Кемери, рижское взморье. В своем искусстве стремится уйти от темных тонов и окунуться в импрессионистическом видении. За короткое время им было создано много новых работ. Созданные на природе «Из сказок мая», «Сирень цветет», «Цветущая яблоня» и другие полотна полны света и воздуха. И поддерживаемый давним знакомым Вильгельмом Пурвитом (Вилхелмс Пурвитис), директором национального музея и руководителем пейзажного класса недавно открывшейся Академии художеств, Николай Петрович в феврале 1923 года снова открывает персональную выставку. Привезенные передвижнические картины соседствуют с созданными пейзажами, отмечая свежесть и красоту их колорита, критики все же относят художника к плеяде передвижников.
Творческий путь Н.И.Богданова-Бельского в латвийский период будет чрезвычайно плодотворным и счастливым. Многочисленные выставки в Риге, прибалтийских и европейских городах, на которых его картины пользовались большим успехом и активно покупались, сделали его жизнь свободной. В 1932 году на очередной персональной выставке в Городском художественном музее художник представил семьдесят восемь работ с изображением латгальской детворы. Один из критиков насчитал более сотни типажей крестьянских детей в окружении природы. «Кажется будто бы вся земля, как цветами, испещрена и населена детскими всходами, пестротой и суетой, радостью, наивностью, непосредственностью»4. Достойный человек, он пользовался уважением общества, о нем и его творчестве много писалось в газетах и журналах. И прошедшая в марте 1936 году V выставка картин художника, посвященная 50-летию творческой деятельности, стала знаменательным событием. Ровно полвека назад в 1886 году на ученической выставке Московского училища живописи, ваяния и зодчества, ученик Николай Богданов представил работу «Проселок» («Проселочная работа»), приобретенная братом знаменитого путешественника Пржевальского. Так начался творческий путь будущего академика, прославившего в своих картинах деревенских детей. В Латвии из года в год он создавал серию образов крестьянских детей восточной территории – «Латгальские дети» Они принесли ему огромную популярность не только в Прибалтике, но и в странах Запада. За заслуги перед республикой в 1936 году Н.П. Богданов-Бельский был награжден латвийским правительством «Орденом трех звезд».
Богданов-Бельский активно участвовал в общественной жизни, избирался в различные комиссии. Своим авторитетом он старался помочь устраивать выставки молодым художникам. К нему обращались в 1930 году Г.Климов, А.Юпатов, Ю.Рыковский с просьбой помочь устроить экспозицию их работ в Городском художественном музее – выставка состоялась. Зная, как тернист путь художника к славе, Николай Петрович старался по мере сил помочь молодому поколению: «Может быть, все-таки и здесь найдется «латвийский Куинджи», который, следуя принципу своего петербургского предтечи, сделает что-нибудь для облегчения положения латвийской молодежи»5
Помог он в обустройстве и академику Сергею Арсеньевичу Виноградову, прибывшему осенью 1924 года в Ригу из Нью-Йорка, где проходила выставка произведений российских художников, привезенная из Москвы. Как один из организаторов этой выставки Виноградов (1869-1938) посетил Ригу проездом через Европу в Америку в декабре 1923 года. Он узнал, что в Академии художеств в числе преподавателей есть его давние знакомые, совместно с которыми он некогда участвовал на российских и международных выставках, а большинство местных художников – воспитанники Петербургской Академии художеств и других российских художественных учреждений. Сергею Арсеньевичу понравилась архитектура города, он узнал о культурных событиях российских известных деятелей, как, например, прошедших до его приезда с триумфом концерте Ф.Шаляпина, выступлении в оперном театре Л. Собинова, гастролях знаменитых актеров В.Качалова и М. Германовой. Городские афиши пестрели информацией о выставках кубистов, авангардистов, супрематистов и реалистического искусства. Активная культурная жизнь, как и теплая встреча в Русском доме со старыми знакомыми – художниками, архитекторами, артистами, привела его к мысли поселиться после выставки в Америке в Риге. По возвращении в Латвию он получает разрешение на постоянное пребывание, в знак благодарности дарит Рижскому городскому художественному музею выполненную в Америке картину «Нью-Йорк». Начиналась новая жизнь вдали от близкой, но уже недоступной родины. Весной 1925 года вместе с Н.П.Богдановым-Бельским они едут в имение Лоборж (Лабваржи), расположенное в нескольких километрах от провинциального городка Резекне. Живописная природа, окруженный тремя озерами дворянский дом, принадлежавший в Х1Х веке поэту и прозаику Александру Михайловичу Жемчужникову, а сейчас его дочери - доброжелательной Марии Александровне и мужу Алексею Константиновичу Вощининым, их в основном творческие гости – все мило впечатлительному Сергею Арсеньевичу. Здесь он нашел источник творческого вдохновения, а выполненные в Лоборже картины в декабре 1925 года были представлены на выставке в салоне книжного магазина, что находился напротив художественного музея. Русские газеты «Сегодня вечером», «Сегодня», Наш огонек», журнал «Перезвоны» опубликовали восторженные отзывы. Выставка была замечена латышской и немецкой прессой, давшей сдержанную оценку.
Жизнь в Латвии не была благосклонна к Сергею Арсеньевичу так, как к Н.П.Богданову-Бельскому. На протяжении тринадцати лет создавал он свои полотна, воспел Латгалию с ее лугами, полями, перелесками, озерами. Ездил и в Псково-Печерскую лавру, находившуюся на территории Эстонии. Несколько картин в цвете и рисунков были иллюстрированы в изданном в 1929 году альбоме Псково-Печерский монастырь», красочно дополняя исторический очерк профессора Латвийского университета В.И.Синайского. Издание стало наградой художнику за его талант и труд. Большинство картин, за исключением нескольких поступивших в Городской художественный музей, уходили с выставок, устраиваемых в прибалтийских и европейских странах художниками-эмигрантами. (Питсббург, 1925; Копенгаген, 1927; Прага, 1928, 1931; Белград и Берлин, 1930; Осло, 1932, 1934; Стокгольм, 1937 и др.) Несмотря на прошение в 1934 году к руководству Городского художественного музея, известный пейзажист – академик получил отказ. С приходом к власти в 1934 году К.Улманиса наступило нелегкое время для тех, кто не принадлежал к «единой латышской нации». Персональные выставки Виноградова прошли в 1935 и 1936 годах в Риге. На первой персональной выставке, устроенной в арендованных помещениях дома на бульваре Калпака, живописные полотна, этюды, акварели, рисунки с большим разнообразием сюжетов, тем, вызвали у посетителей и критиков восторг. «Если бы нужно было составить список лучших избранных вещей, появившихся на этой выставке, пришлось бы целиком перепечатать весь каталог… У Виноградова все залито солнцем и пронизано тихим восхищенным светом, с этим художником тепло и вся выставка стоит будто в озарениях, то в солнечных, то полузакатных красок…»6, - писал художественный критик Петр Пильский. Латышские критики отмечали колористическое богатство, пронизанность солнечными лучами картин, поэтичность передачи очаровательной природы и спокойной жизни людей латгальского края. Выставка подтвердила неизменную верность художника реалистическим традициям, которые воспитало в нем Московское училище живописи, ваяния и зодчество. Воодушевленный успехом выставки Виноградов в следующем году в Риге вновь открыл персональную выставку.
Замечательный художник, он был талантлив и в прозе. В 1925 году в журнале «Перезвоны» была опубликована статья «О выставке русского искусства в Америке», затем в газете «Сегодня» стали периодически публиковаться воспоминания художника о тех великих деятелях, с которыми ему приходилось общаться: художники И.И.Левитан, В.А. Серов, братья В.М. и А.М.Васнецовы, М.В.Нестеров, К.А. Коровин, М.Х.Аладжалов, Н.П.Рябушинский, участники объединения «Голубая роза». О Ф.И.Шаляпине, известном коллекционере С.И.Щукине. Оставил он потомкам свои впечатления от дружбы с московскими миллионерами, ценителями изобразительного искусства, Морозовыми и Харитоненко. Неоценимы воспоминания о преподавателях Московского училища Е.С.Сорокине, В.Е.Маковском, И.М.Прянишникове, В.Д.Поленове. Интересен рассказ о поездке вместе с художником В.В.Переплетчиковым на Север. Рассказал и о праздновании Пасхи в Москве, о разочаровании народа после революционного переворота в России. И о полюбившем ему латгальском крае, где он создавал свои полотна с 1925 по 1937 год. Книга воспоминаний С.А.Виноградова «Прежняя Москва» была издана в 2001 году в Риге.
Активная творческая жизнь не помешала художнику вести свою студию с 1926 года. Более сорока талантливых учеников, в основном юношей и девушек, получили художественное образование у Виноградова. Работа учителя проводилась и в летнее время, когда он в сопровождении своих питомцев отправлялся в Латгалию, где на природе создавались живописные полотна. На трех ученических выставках в 1930, 1931 и 1933 годах всегда было много посетителей. О молодых художниках писали в газетах, отмечались их одаренность, достижения и, конечно же, заслуга Виноградова в воспитании в учениках обостренного чувства действительности, развитии их профессионализма. В экспозиции выставок выделялись работы А.Копеловича, Н.Казацкого, Е.Нестеровой, А.Спредовой, Н.Лаже, М.Круминя, М.Беатор, Л.Алексеевой… Одна из талантливых учениц А.М.Спредова позднее вспоминала: «Вспоминается, как Сергей Арсеньевич, работая на природе, разговаривал с нами, учил нас постигать ее… У нас открывались глаза на явления природы, которые мы стремились передать на холстах. В каждом имении он видел что-то новое и увлеченно об этом говорил нам»7
С. Виноградов дружил с художником анималистического жанра Константином Семеновичем Высотским (1864-1938), который приехал в Ригу из Москвы в 1920-м году уже известным иллюстратором рассказов Мамина-Сибиряка, произведений М.Ю.Лермонтова, А.С.Пушкина, журналов «Нива», «Родина», «Север», охотничьих. В живописи изображал природу, исторические сюжеты, но больше всего ему нравились животные. И последнее увлекло его навсегда. В октябре 1925 года в Рижском городском музее открылась персональная выставка К.С. Высотского. Из ста трех живописных работ большинство было посвящено животным. «Беломорские гаги», «На родину», «Генерал Топтыгин», «Барсук и английские гончие» и много других сюжетов. В журнале «Перезвоны» о его творчестве была опубликована статья, сопровожденная несколькими иллюстрациями картин. Сам художник публиковал свои статьи «Шаляпин на шмаровинской «Среде», «Выставка в Академии художеств», «Лесные сумерки» о И.И.Левитане. Как и в России, он активно участвовал на выставках вместе с другими русскими художниками, устраивает персональные в прибалтийских республиках. И его картины расходились с выставок в коллекции любителей искусства. Живописная работа «Охота», исполненная в 1929 году была подарена художником Русскому культурно-историческому музею, открытому в местечке Збраслова под Прагой. Несколько картины художника поступили в Национальный художественный музей Латвии, так же, как и его друзей Н. Богданова-Бельского и С. Виноградова.
Художник-анималист часто работал вместе с учениками своей студии в латгальском имении Жоготы. Он поощрял все пристрастия своих питомцев, стараясь воспитать в них индивидуальность. Выполненные работы учеников представлялись на выставках, так в 1935 году было представлено сто картин. Они отличались индивидуальным видением студийцев. Живописные работы В.Лойко, Р.Жилинского, Г.Зарини, А.Фогта, О.Клюмберги, Я.Рейтера, Т.Розеншильд-Паулины и др. были отмечены в прессе.
Интенсивной художественной жизнью жила Рига в 1920-30-х годах и это во многом была заслуга художников старшего поколения Н.П.Богданов-Бельского, С.А.Виноградова, К.С.Высотского.
Литература
1 Игорь Грабарь. Письма 1917-1941. М., изд-во «Наука»
Письмо к В.М.Грабарь, Рига 24 января1921, стр.177
2 В.Т. (Третьяков). Выставки. - Сегодня, 19 мая 1922, №11
3 Виктор Третьяков. Богданов-Бельский (на вернисаже) - Сегодня, 7 декабря 1921, №279
4 Петроний (Пильский П.) На выставке Н.П.Богданова-Бельского.- Сегодня, 1932, 15 февраля 1932, №44
5 Академик Н.П.Богданов-Бельский и его работы» - Сегодня, 1932, 13 февраля, №44.
6 ПильскийП. На выставке академика С.А.Виноградова. - Сегодня», 1935, №108
7 Воспоминания Александры Михайловны Спредовой в начале 1990-х гг.ня, 19 мая 1922, №11
