Актеры Юлия Мещерякова, Александр Ионов и Лилия Суна по очереди рассказывают три детские истории, и они же, сменяя друг друга, рисуют картинки из песка на расположенном поодаль стеклянном экране — засыпающий младенец с игрушкой в руке, добрая мама с книжкой, рассказывающая сказку, море, кораблик, большие города и незнакомые страны…

— Самым сложным в этом спектакле было научиться рисовать! — говорят Александр и Юлия. — Пришлось осваивать сложную технику песочной анимации — и по урокам в Интернете учились, и у художников.

Начать с того, что было очень сложно найти сам материал, который ложился бы так, как надо по замыслу действа. Казалось бы, выйди на берег моря и набери песка. Ан нет! Мы перепробовали море разных видов песка, и наконец–то нашли нужный. Не будем раскрывать тайну, но скажем сразу — морской, даже такой тонкодисперсный, как в Юрмале, в этом случае не подходит.
Вулканический песок очень сушит кожу, морской дает толстую, расплывающуюся линию. Пробовали мы работать и с песком, который страшно пылил, и нам приходилось работать в маске, а волосы заматывать платком. У Лилии Суны даже началась аллергия. А уж тем более для детской аудитории недопустимо, чтобы в зале стояла песчаная пыль. Но наконец–то мы нашли нужный вид песка — мы его даже моем периодически, удаляя пыль, а потом он долго сохнет. У нас поэтому должно быть несколько комплектов песка.

Поначалу мы по три часа рисовали каждую картинку. Ой, как это было тяжело! Несколько видов техники — разные кисточки, спички, пинцет, ладонь и пальцы, выстраиваешь буквально каждую песчинку! Здесь рисуешь и ребром ладони, и каждым пальцем отдельно, и даже ноготками.

Эта работа хороша и тем, что дети исподволь учатся новому виду рисунка. Дали ребенку листок и карандаш, испортил — все! А здесь — накинул песок, сбросил, заново нарисовал. Правда, понять приемы непросто — как добиться нужной толщины и изгиба линии.

Обычно такие песочные рисунки художники показывают только под музыку или в каком–нибудь шоу. А нас ведут три сказочных рассказа — о необычной девочке, о звездочке и о кораблике, к которым мы делаем иллюстрации на плоскости из песка. Поначалу думали, что каждый из актеров будет и рисовать на песке, и играть историю, но потом убедились, что это невозможно совместить. Один из видов деятельности будет при этом страдать. Решили так: один повествует, а другой рисует.

Работа эта, когда уже освоишь ее, очень приятная и очень полезная для детей — песок нагревается, становится теплым и очень приятным на ощупь, а мелкая ручная моторика рисунка развивает не только воображение, но и реально — мышление и мозг. Уже не говоря об эстетической красоте картинки.

Режиссер постановки Вия Блузма давно вынашивала эту идею, а директор театра Вилнис Бекерис, человек, открытый всему новому, торопил ее — ну когда же?

— В отличие от быстрого ритма современных американских мультиков и бешеной энергетики компьютерных игр, на которые, к сожалению, "подсели" наши дети — знаю по своему внуку! — анимация из песка приоткрывает ребенку другие эмоции — покоя и нежности, раздумий, — говорит режиссер. — Но, с другой стороны, эти занятия не должны навевать скуку, результат должен быть захватывающим, а повествование и общение актеров с маленькими зрителями — живым. А возьмите философский план спектакля — все мы оставляем следы на песке… А момент рождения песочного творения прямо на глазах! Представляете, что это для детей!