Ее судьба совпала с призванием. Гибкая, свободно текущая, беспредельно изящная и в то же время властная линия, выявляющая стиль мышления Елены Антимоновой, запоминалась сразу. А обязательная при этом красота была ее окном в замысел, ее дорогой к выражению мысли. Она начинала с иллюстрации, позволяющей додумать и досказать недосказанное автором, что для нее как человека с душой библиофила было очень важным. Недаром ведь тиражи оформленных ею книг доходили до трех миллионов экземпляров. Но графика — государство особое, со своими законами и неистребимой страстью к революциям. Переменчивость и подвижность этого вида искусства позволяли художнице буквально купаться в волнах старого и нового, функционально-декоративного, тиражированного и единичного, коллекцион
ного.



Она свободно переходила от классического офорта к компьютерной графике, от миниатюрного книжного знака к афише, от гравюры к рисунку цветными гелями на темной бумаге. Но во всех вариантах (и в акварели, и в живописи маслом) творчество Елены Антимоновой всегда опиралось на мир культурных традиций, пришедших из самого же искусства, пусть даже народного, как в иллюстрациях к ею же переведенным «Непристойным дайнам».
Она была убеждена — человек меняется мало, но каждое время привносит свои правила игры. И в этих человеческих играх, в карнавалах, в иронии стороннего наблюдателя ощущается властная режиссура автора. Елена Антимонова умела использовать внутреннюю театральность своего «я». Былые большие стили под ее рукой превращались в изящные миниатюры, в которых эротика мимикрирует в обилие завитков и прочих деталей, а страсти никогда не доходят до трагедии (ни жертв, ни палачей, лишь человеческие игры, хотя и не всегда свои). Б этом ином, очень разнообразном по времени и месту действия пространстве, где по желанию художницы образы меняются ролями, есть место и для нее: ее личная возможность поиграть непрожитые в реальности жизни. Кстати, Елена Антимонова никогда не скрывала, что ощущает и себя участницей грандиозного вселенского спектакля. Но в ее исполнении этот спектакль всегда был "прельстительным». И в ка;1адой ее работе всегда читался стиль, профессионализм и индивидуальность яркого художника, чей изысканный, не лишенный кокетства почерк, приправленный мягкой иронией, еще долго будет тревожить зрителя. Почти неуловимая двойственность работ со временем видится все ярче.





Но для самой художницы было очень важным скрыть свой труд, пот, бопь. Говорят, в искусстве это самое трудное — кажущаяся легкость. Творчество, да и саму жизнь Елена Антимонова сравнивала с трудом Сизифа, чье мужество никогда не считала бесполезным. И свой собственный камень катила к вершине даже тогда, когда знала, что не успеет.
На недавно проходившей в галерее «Анна» выставке впервые экспонировался удивительно нежный, несегодняшней красоты акварельный автопортрет: прозрачная, легкая и хрупкая, без-защитно открытая перед нынешним веком Леночка, Елена Антимонова.
F.S. Большая часть представленных работ репродуцируется впервые.