А СЕЙЧАС - ПЯТНАДЦАТЬ !
Гарри Гайлит
Ноябрь 2012 года
Спектакль: «Лесная песня»
Автор: Леся Украинка.
Где идет: Русский театр.
Ну вот, теперь и в Рижском Русском театре кроме драм, комедий и трагедий появилась сказка для взрослых. И как ни странно, оказалась востребованной! Наш зритель в суровый век либерализма устал от сермяжной правды. Он опять, как сказал поэт, обманываться рад. Иначе чем объяснить восторженные аплодисменты в зале и зрительские просьбы, чтобы «Лесную песню» показывали как можно чаще?
Впрочем, другое объяснение этому есть тоже. Зритель помимо развлечений и страстей ждет от театра новизны. Так вот тот, кто ищет новых впечатлений, получит их на спектакле по полной программе: перед ним предстанут еще никем не виданные актеры.
В «Лесной песне» заняты пятнадцать исполнителей и все они на сцене в первый раз. Это их дебютный спектакль. Все пятнадцать участников постановки пока еще студенты актерского курса Академии культуры. «Лесная песня» - их курсовой проект. Поэтому тем более удивительно, что они все как один хорошо играют. Даже не верится, что у дебютантов нет проколов. Неужели так бывает? Оказывается, бывает. Вернее, их молодой азарт, порывистость и страстность так захватывающи, что любой прокол для зрителя остается не замеченным. В этом, кстати, и заключается прелесть студенческих постановок. При хорошем, конечно, постановщике.
А постановщиком спектакля и в одном лице руководителем актерского курса является ни кто иной, как сам главреж Русского театра Игорь Коняев. «Лесную песню» он поставил в режиссерском тандеме с профессором питерской театральной академии Еленой Черной.
Весь спектакль от начала до конца строится на стремительных танцах, на вокале и стихах. И еще на хорошей физической подготовке молодых актеров. Они подвижные, прыгучие и голосистые. Сцену захлестывает стремительная круговерть движений, вихрь событий и криков лесных зверей и птиц вперемешку с загадочными, пугающими звуками – сказка ведь лесная. Такого в Русском театре, пожалуй, еще не было. Если здесь танцуют, отрываются по полной, если носятся по сцене, то, конечно же, на роликах, а запылает пожар, то такой, что прямо дух захватывает. Как заметил по этому поводу один зритель, постановка совершенно роскошно подготовлена в техническом плане. «С первого взгляда понятно, когда актеры изображают лес, а когда они - болото, и где прозрачная водица, а где топь… Ну а то, как на наших глазах постоянно меняется лес - отдельный шедевр. Пожар, эхо, голоса, свет, даже дуб за зрителями - это все сделано прекрасно. Недаром постановщикам спектакля все аплодировали стоя».
Словом, достоинств много. А уж русалки какие хвостатые и лесные девы стройные - они просто созданы для кардебалета. На леших посмотришь, на водяных и прочую нечисть – она нечисть и есть. Так что восторги зрителей понять можно вполне.
Но вот какая штука. В русском Интернете спектакль по пятибалльной системе получил высшую оценку, а в латышском – только троечку. Почему?
И еще одна любопытная проблемка. «Лесная песня» русскому зрителю понятна как дважды два четыре. Это спектакль о любви, об экологии человеческой души и экологии природы. О том, как лесная дева соблазняет семнадцатилетнего мальца, и что из этого получается. В душе каждого человека бродят темные мысли – «Лесная песня» о том, как побороть зло, чтобы восторжествовало добро. Русский зритель все это схватывает на лету. Ему разжевывать и объяснять ничего не надо. Ему ясна «мораль сей басни», поэтому ее расшифровка, как обычно в таких случаях, идет в спектакле фоном и почти пунктирно.
А вот латышские зрители в Интернете задают вопрос – о чем спектакль?
Не хочется думать, что они этого, в самом деле, не понимают. Тут дело в другом: латыши от таких спектаклей давно отвыкли. У них взгляд на классику иной, что называется современный. А у латышской театральной молодежи и подавно традиции восприятия классической драматургии на сцене напрочь сломаны. Потому что латышские режиссеры целенаправленно меняют акценты, смыслы и даже содержание старых пьес. Неизменным остается только текст, и то не всегда. Называется это модным словом – деконструкция.
Я, кстати, тоже смотрел «Лесную песню» и думал, как ее поставил бы сегодня кто-нибудь из молодых латышских режиссеров? Он сделал бы убойный современный триллер. И зритель на него шел бы косяком. Правда, это был бы уже не психологический театр, а экстравагантная и, вероятно, даже эпатажная развлекаловка, современный театр шоу.
Но, может, именно такой подход к классике – единственно верный? Ведь только он и привлекает молодежь. Как ни хвали этот спектакль, «Лесной песней» в том виде, как она поставлена в Русском театре, молодежь не заманишь.
Так как же сегодня правильно ставить классику?
Вопрос все еще остается открытым. Хотя в общих словах ответ на него ясен. Правильно – это значит ставить хорошо.
